SER PAISAGEM

Curadoria: Julia Lima

Assistente de curadoria: Ana Paula Socler

Massapê Projetos, São Paulo, Agosto/2021

​

Fora de mim

imagino na paisagem

a imagem do que fui

Alice Ruiz

​

​

                Um estranho ruído acompanha cenas muito aproximadas do que parece ser areia de uma praia. Distorcidas por uma lente, as imagens passam também a registrar a presença de uma pele, um corpo, que se mistura às incontáveis pedrinhas aumentadas e parece querer fundir-se, emaranhar-se ali, sem saber se está brotando ou se enterrando. Em seguida, num segundo momento, vemos a caminhada de uma pessoa por uma mata muito densa, segurando uma folha de papel em branco, como se buscasse pontos onde luz e sombra formam desenhos orgânicos das folhas e troncos – que logo se desmancham pelo lento deslocamento que atravessa a floresta. Como um preâmbulo ou um prelúdio da mostra “Ser Paisagem”, Carolina Colichio apresenta “Margem” (2021), e Nathalia Favaro apresenta “Intervalo” (2019), vídeos que já aprofundam o tema da mostra – a relação entre o corpo e a paisagem, em simbiose com a natureza.

​

                Esta exposição se pensa como um esforço duplo e de jogo, de troca e de interlocução. No grande trabalho da série “Matriz Óssea”, por exemplo, Colichio usa os próprios membros de seu corpo para fazer impressões sobre papel, revelando formas numa espécie de exploração de uma abstração sugestiva, ao mesmo tempo que conseguem evocar outras referências discrepantes: animais marinhos, acidentes geográficos, radiografias... Favaro também cria imagens que carregam sua dose de abstração, revelando um outro olhar para as topografias – principalmente mirando o território amazônico. As monotipias da série “Uso do Solo” remetem às áreas de desmatamento, mas sua leve tonalidade azulada também faz lembrar um raio-x do desflorestamento. No mesmo caminho, “Isso não é uma floresta” segue o curso do olhar para uma geografia afetada pela ação humana. Favaro redobra seus esforços de mapeamento da catástrofe ambiental que assola as florestas brasileiras, criando uma espécie de desenho-denúncia, que é marcado pelas coordenadas de latitude e longitude da área devastada em depressões sutis sobre o papel. Já em “Efeito de Borda”, a artista lança mão de imagens de satélite tiradas ao longo dos 900km da BR319, mapeando um fenômeno que tem seu nome igual ao da obra: em áreas de grande devastação para a agricultura, há pequenos blocos de floresta que não são derrubados (chamados “fragmentos florestais”) e que acabam tendo suas extremidades expostas às intempéries e aos efeitos da agricultura, morrendo lentamente de fora para dentro. Assim, ela transforma as imagens dessas margens afetadas em dezenas de peças cerâmicas claras, bastante geometrizadas, exibidas penduradas tal qual pedaços de carne numa espécie de barra metálica – quase como se a artista tentasse dar corpo físico ao acúmulo desse efeito nefasto que nem sempre nos chega sempre aos olhos. A ausência de cor e a ortogonalidade das peças invoca o futuro desértico de um solo morto e loteado.

 

                Em paralelo, Colichio também faz menção a desastres naturais. Na série “Sedimento precipitado”, mais pictórica, a artista conjura uma imagem da química – sedimento é aquilo que se assenta, ou se separa, no processo de precipitação. Em papel e em tela, as pinturas são como uma dupla de negativo e positivo de formas muito similares, reproduzidas de jeitos contrários. Com os derramamentos de petróleo em mente, o trabalho em bastão oleoso evoca em sua cor e textura os “acidentes” com o combustível fóssil (gerado ao longo de anos nas bacias sedimentares). Com linhas quase invisíveis, ele se constrói pela remoção com ponta seca das camadas de matéria graxa, como se aludindo à dificuldade de recolhimento do óleo no mar. Ao seu lado, a outra obra de mesmo nome dá um corpo mais robusto a essa sedimentação sucessiva, carregando de tinta óleo silhuetas que ora parecem pedras em camadas no solo, ora parecem as manchas congeladas no tempo. Como Favaro, a artista também peças tridimensionais em cerâmica, como “Sem fim” – duas esculturas em cerâmica que são, simultaneamente, órgão visceral e casca, pele; entidades separadas e um único ser cindido; amantes e inimigos. Já em seu “Caça-palavras”, a cerâmica não inventa novas figuras, mas conforma- se a pedras coletadas que são cobertas pela argila, queimadas, e transfiguradas então em objetos híbridos (meio rocha, meio verniz).

 

                Por entre materialidades tão variadas e marcantes, “Ser Paisagem”, cria pontes entre os trabalhos, atravessamentos que não existiriam sem as vizinhanças e aproximações estabelecidas aqui, gerando um campo compartilhado onde cada obra fala de si, mas também fala do outro – e, para o público, é preciso estar atento para ouvir seus sussurros silenciosos. Convivem, nesta exposição, pesquisas muito singulares e profundamente potentes, mas igualmente tangentes, que se aproximam ora pela maneira de olhar para o objeto do trabalho, ora pela maneira de realizá-lo, o que alimenta um diálogo precioso entre as afinidades e as disparidades dessas artistas.

​

​